V polovině září jsme vyrazili načerpat inspiraci do Londýna, který je vždy centrem inovativního designu a kreativity, a letos opět zářil díky každoročnímu London Design Festivalu 2024. Festival, který si za roky svého trvání vydobyl prestižní postavení na světové scéně, přilákal designéry a milovníky umění z celého světa a přinesl fascinující přehlídku nevšedních nápadů, kreativity a umělecké elegance. My jsme měli to štěstí být u toho a objevovat jedinečné instalace, které proměnily město v galerii moderního designu pod otevřeným nebem, zatímco jsme míjeli londýnské památky.
Venkovní instalace v ulicích britské metropole
Festival vždy vynikal schopností začlenit umění do veřejného prostoru. Letos to bylo obzvláště patrné v instalacích, které proměnily běžné městské prostředí v umělecké dílo. Moderní prvky prolínající se s klasickými panorámaty města dodávaly velmi působivý dojem a přinášely překvapení na téměř každém kroku. Venkovní instalace rozmístěné po různých částech Londýna představily nejen vizuálně atraktivní prvky, ale také se snažily zapojit návštěvníky do interakce s prostředím.
„Vert“ (Chelsea College of Arts ) byla osvěžující instalace, která přinesla svěží závan zeleně do historického komplexu budov s tradičním dlážděným nádvořím. Tato instalace vytvářela zelený ostrov, navržený s cílem zlepšit městské mikroklima a spojit přírodní prvky s udržitelností.
Projekt tvoři vysoké trojúhelníkové dřevěné plachty, sahající až do výšky 10 metrů, porostlé popínavými rostlinami. Tyto plachty jsou navrženy tak, aby plnily několik ekologických cílů: zachycují uhlík, vytvářejí příjemný stín a dodávají oblíbenému veřejnému prostoru nový život a energii.
Tato jedinečná kombinace architektury, přírody a udržitelnosti jasně ukázala, jak design může přispět k řešení klimatických výzev a proměnit městské prostředí v místo, které je nejen krásné, ale také funkční a přívětivé pro život.
American Dream „Pavilony zázraků“byly doslova kouzelným spojením designu a fantazie, které nás vtáhlo do světa, kde se mísí nostalgie s moderní kreativitou. Tento projekt spojil ikonickou architekturu 50. let z Palm Springs s legendárním Barbie Dreamhouse, a výsledek se velmi povedl.
Návštěvníci byli zváni k prozkoumání hravé krajiny, kde se snoubí elegantní moderní design s radostí a kouzlem dětského snění. Celý projekt pak vyzval na nostalgickou cestu, která vás potěšila a zároveň překvapila svou svěží, současnou interpretací.
Světelné instalace v historických objektech
Jedním z největších zážitků letošního festivalu byly bezpochyby světelné instalace, které rozzářily historické budovy. Londýn, se svou bohatou architektonickou historií, poskytl dokonalé kulisy, kde se setkaly tradice s moderními technologiemi. Designéři se letos zaměřili na to, jak světlo dokáže vyzdvihnout krásu minulosti a zároveň přinést nový pohled na architekturu.
Moderní světelné technologie oživily staré fasády, interiéry i detaily, a to nejen vizuálně, ale také symbolicky. Vznikla fascinující kombinace, která doslova i obrazně osvětlila historii Londýna a nabídla divákům úplně nový zážitek, v němž se tradice a moderní technologie propojily v dokonalé harmonii.
Sunrise, Sunset (Somer House)
Tato instalace, která vznikla na pomezí umění, designu a technologie, představuje krásnou poctu Slunci a jeho dennímu cyklu. Sunrise, Sunset využívá lampy, z nichž každá má na jedné straně solární panely a na druhé světelný zdroj. Lampy napodobují fáze Slunce během dne a střídají se v jemných odstínech růžové, žluté a oranžové.
Tyto barvy nejsou jen vizuálními narážkami na oblohu, ale vyvolávají také silné emocionální odezvy. Instalace nás přivádí zpět k přirozenému rytmu Slunce, na který v dnešní uspěchané, technologiemi řízené době často zapomínáme. Navíc zdůrazňuje potřebu přechodu na solární energii, ale dělá to jiným způsobem – ne technickými výpočty, ale krásou a zážitkem, který nás inspiruje k touze po změně. Slunce není jen zdroj energie, je to něco, co cítíme, a tato instalace to nádherně zachycuje.
Od městských zákoutí po architektonické skvosty
Festival nás přivedl i na méně známá, ale o to zajímavější místa v Londýně. Pro mnoho návštěvníků byla příjemným překvapením návštěva čtvrtí, které na první pohled nemusí zaujmout turistickou atraktivitou, ale během festivalu se proměnily v epicentra kreativity.
Například Shoreditch, známý svým alternativním uměleckým duchem, hostil několik výstav a instalací v místních galeriích, kavárnách i přímo v ulicích. Každý kout této čtvrti působil jako umělecká scéna, kde graffiti, performance a interaktivní umění tvořily fascinující celek.
Učarovala nás bývalá viktoriánská továrna na voskování a loupání nábytku, která se nachází v srdci Shoreditche, byla přeměněna na pulzující prostor pro kreativitu a inovace. Wax Building je novým centrem nezávislých britských designových značek, kde debutují Cozmo, Tamart, Minimalux, LightMass^ a Field-Day Studio.
Tamart je nová fascinující značkou s hlubokým osobním příběhem, který přináší výraznou emocionální a tvůrčí hodnotu. Spojení rodinného dědictví, lásky a modernistické architektury nabízí jedinečný přístup k designu, který nejenže ctí minulost, ale zároveň inovuje a posouvá hranice současného designu. Základní myšlenka této značky, která staví na odkazu rodičů zakladatele současné značky, propůjčuje každému kusu nejen estetickou hodnotu, ale také hluboký příběh, což je aspekt, který může rezonovat u lidí, kteří hledají něco víc než jen design – hledají propojení s historií a tvůrčí vizí.
Ikonická elektrárna Battersea a umění spojené s průmyslem
Elektrárna Battersea je jednou z největších cihlových budov na světě a je pozoruhodná svým originálním interiérovým vybavením a výzdobou ve stylu art deco. Dnes se budova proměnila v dynamické nákupní a kulturní centrum, kde se nacházejí obchody, restaurace, kanceláře a prostory pro pořádání akcí. Jako součást londýnské kulturní a designové krajiny je důkazem toho, jak lze průmyslové dědictví zachovat a nově pojmout pro budoucí generace. Battersea samotná je oblast bohatá na průmyslovou historii a kulturní dědictví. Okolí elektrárny je také domovem proslulé Royal College of Art, což jen potvrzuje, že Battersea je centrem současného pokroku a spolu s kulturním a kreativním duchem, který ji obklopuje, tak zůstává místem, kde minulost a budoucnost kráčí ruku v ruce.
Showroomy a galerie spojující umění i design
Kromě veřejných instalací nás zaujala i řada showroomů, které během festivalu otevřely své dveře široké veřejnosti. Značky, jako je Hay nebo Porcelanosa a třeba i tradiční Diptyque, představily své nejnovější kolekce v prostorech, které samy o sobě působily jako umělecká díla. Interiérový design se zde prolínal s uměním i workshopy. Připojily se i mnohé galerie moderního umění. Ve městě vyrostla spousta pop-up obchodů, pořádaly se různé eventy, přednášky a debaty.
Udržitelnost, ekologie a zodpovědný přístup – témata diskutovaná na každém kroku
London Design Festival 2024 opět přinesl neotřelé nápady a inovace, které formují budoucnost designu. Klíčovými tématy letošního ročníku byly udržitelnost, ekologie a zodpovědný přístup k materiálům a výrobním procesům. Na každém kroku bylo možné vidět projekty zaměřené na ochranu přírody, redukci uhlíkové stopy a využívání obnovitelných zdrojů. Významnou roli v tomto duchu hrály expozice, které kombinovaly technologie s přírodními materiály.
„The Collective“ je iniciativa sdružující progresivně smýšlející designéry a architekty, kteří se zaměřují na udržitelnost a regenerativní design. Jedním z pozoruhodných exponátů byla inovativní, ekologická akustická deska „Grown“. Tyto biologicky odbouratelné obklady, vyrobené z konopných stébel a mycelia, lze kompostovat nebo znovu pěstovat, což je ukázkou zodpovědného a obnovitelného přístupu k interiérovému designu. Tento přístup je ukázkou toho, jak mohou inovace jít ruku v ruce s přírodou a přinášet řešení, která jsou šetrná k životnímu prostředí a funkční pro moderní prostory.
Londýnský festival tak ukázal, že budoucnost designu je zelená a že ekologické hodnoty jsou nejen trendy, ale také nezbytností pro udržitelný rozvoj.
Naše návštěva London Design Festivalu byla především o hledání inspirace a sledování nejnovějších trendů, které bychom mohli zakomponovat do našich vlastních projektů. Organické tvary a hravé křivky nás oslovily nejen svou estetikou, ale také svou schopností vytvářet přátelské, příjemné prostředí.
Udržitelný design se stále více prosazuje jako zásadní aspekt moderního interiéru, a tak jsme si z festivalu odnesli řadu myšlenek na to, jak můžeme začlenit recyklované materiály a ekologické přístupy do naší tvorby. Od venkovních instalací přes světelné projekty až po showroomy plné inspirace – letošní festival nám dal spoustu podnětů k přemýšlení o budoucnosti designu.
Celkově byl London Design Festival 2024 zdrojem neocenitelné inspirace a výjimečné příležitosti prozkoumat současné trendy, které budou ještě dlouho formovat designový svět. Zajímá vás více z naší návštěvy Londýna? Mrkněte na náš >>> Instagram.
